自古以來,在中國畫里。竹一直作為常見的繪畫題材,尤在寫意花鳥畫中,更占有重要地位。竹與蘭、梅、菊并稱“四君子”,它們均以其自身形象的美感與自然屬性,在畫中被擬人化,逐漸成為中華民族審美價(jià)值的一種體現(xiàn),如梅的傲雪、菊的耐寒、蘭的雅靜等等。而竹又不同,它集梅、蘭、菊的特質(zhì)于一體,并具有虛心、有節(jié)、常青的品格,因此更加為人們所稱贊,不僅畫竹蔚然成風(fēng),以“竹”裝點(diǎn)居家生活更源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。
古人往往賦予花木一定的象征意義,經(jīng)常把自己的美好意愿寄托于其它事物并委婉地表達(dá)出來。中國人對(duì)于花中四君子(梅、蘭、竹、菊)的稱贊由來已久,而這些寄托傳統(tǒng)文化精神的美好畫物,也時(shí)常成為國人用于裝點(diǎn)生活的書畫題材。墨竹是一幅畫,更是我們張揚(yáng)的一種典范的理想人格,畫家把自己理想的品格體現(xiàn)在作品中,實(shí)現(xiàn)教化和提示世人的作用。竹子象征生命的柔韌、挺拔,它長(zhǎng)青不敗,清麗俊逸,有翩翩君子風(fēng)度;竹子空心,象征謙虛,品格虛心能自持。竹的特質(zhì)是彎而不折,折而不斷,象征柔中有剛的做人原則。
縱觀畫竹的歷史,從北宋文與可的“胸有成竹”,鄭板橋的“胸?zé)o成竹”,還是“眼中之竹”、“手中之竹”等等,作為一個(gè)成熟的有成就的畫家,都應(yīng)有獨(dú)自的視角、造型方法、審美趣味。在生活中,我們對(duì)墨竹的欣賞當(dāng)建立在對(duì)墨竹品格的認(rèn)同之上,懂得其意境才可以明白其精神,這正是我們站在一幅墨竹前所要準(zhǔn)備好的。
清代鄭板橋的《墨竹圖》,滿圖皆節(jié),僅數(shù)片葉,堅(jiān)勁挺拔,氣勢(shì)沖霄,很具節(jié)操和傲岸,讓人深諳竹之堅(jiān)貞高潔的象征意味。中國畫講究筆墨功夫的積累,相對(duì)于其它畫科,墨竹更講究用筆、用墨的功夫。白色的宣紙、黑色的墨,兩者之間充分結(jié)合,才能變化出無窮的藝術(shù)世界。水墨畫的用墨看似簡(jiǎn)單,其實(shí)并非想象的那么容易。所謂“墨分五色”,就是要通過水與墨之間適當(dāng)?shù)恼{(diào)和,來達(dá)到理想的筆畫效果,再由不同墨色的筆畫相組合,使畫面和諧完美,最終創(chuàng)作出令人賞心悅目的作品。
墨竹的用筆非經(jīng)數(shù)年練習(xí)不可,筆痕的起止往往體現(xiàn)出書法線條的意趣。點(diǎn)劃之間能體現(xiàn)出畫家的功力,通過筆畫的組合實(shí)現(xiàn)畫面效果,又體現(xiàn)出畫家的修養(yǎng)。畫面的構(gòu)成,虛實(shí)處理,筆墨變化等,也都是畫好水墨竹子的關(guān)鍵要素,無論缺失哪方面的基礎(chǔ),都會(huì)影響到畫面效果。所以,一張好的水墨竹子,體現(xiàn)著畫家的綜合水平和修養(yǎng),這樣的作品值得認(rèn)真品味,懸掛家中能提升生活品味。
“四君子”中的竹,以虛懷若谷、秀逸挺拔、柔韌有節(jié)、青春常駐而受到贊美和敬仰,中國古代的文人更多以竹子的品格來要求自己,而在古往今來的生活中,國畫墨竹更是我們居家常掛的美術(shù)作品。唐張九齡詠竹,稱:“高節(jié)人相重,虛心世所知”。淡泊、清高、正直,正是中國文人的人格追求。元代楊載《題墨竹》云:“風(fēng)味既淡泊,顏色不斌媚。孤生崖谷間,有此凌云氣”。 在凜冽酷寒之地,卻也是幾株勁節(jié)清高,灑風(fēng)弄月,不無輕筠幽篁之致。
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