繪畫對“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果,需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。繪畫,尤其是現(xiàn)代繪畫,在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地,多種材料的運用旨在加強畫面的“混沌美”的效果,通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運用,以達(dá)到變化多端的目的。
繪畫是以圖的形態(tài)傳達(dá)著信息,一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內(nèi)容,是文字高度濃縮的載體,在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此,由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異,繪畫作為單獨的藝術(shù)形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術(shù)可以無文字表述出現(xiàn),故此它也就不存在版式編排問題。 南京標(biāo)志設(shè)計公司
而設(shè)計無論是作為獨立的藝術(shù)形式,還是特地為某種產(chǎn)品服務(wù),都必須有文字的說明。只有通過文字形態(tài)的存在,其自身價值才能夠得以充分體現(xiàn)�,F(xiàn)代平面設(shè)計作為版面設(shè)計(typography)有兩種意義上的版式編排:一種是圖形與文字的結(jié)合,另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設(shè)計。但無論哪一種形式的版式設(shè)計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成,另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。
設(shè)計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上,現(xiàn)代設(shè)計對實體的進(jìn)一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化�?梢钥闯龅履说锰匾栽咏Y(jié)構(gòu)來解釋宇宙實體的內(nèi)在形式,畢達(dá)哥拉斯派則以數(shù)理描述宇宙實體的外在形式,他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關(guān)系,從而把數(shù)推為宇宙的本體(“宇宙”這個詞在古希臘就包含著和諧、數(shù)量、秩序等意義)。在設(shè)計方面,數(shù)對設(shè)計的影響,遠(yuǎn)的不說,僅從近代有關(guān)設(shè)計的理論,對平面設(shè)計的貢獻(xiàn)就可以看出它的重要性。如瑞士設(shè)計家約翰·契肖德所發(fā)明的數(shù)字邏輯形體設(shè)計在書籍設(shè)計中的運用。再如設(shè)計家羅爾·羅塞利奧對哥特式圣經(jīng)內(nèi)頁邊緣數(shù)值比例的發(fā)現(xiàn),即著名的九段劃分法,他求出了開本寬度尺寸的一個1/9作為內(nèi)邊,兩個1/9作為外邊,開本寬度尺寸的一個1/9作為天頭,兩個1/9作為地腳的規(guī)律。而在1946年,方·德·格拉夫根據(jù)羅爾羅塞利奧的九段劃分法,求邊緣的比例圖,發(fā)現(xiàn)了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法,這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。
在現(xiàn)代設(shè)計史上對20世紀(jì)影響最大的代表人物是勒·科布歇。他運用建筑學(xué)的基本理論根據(jù)人體比例進(jìn)行黃金分割,被稱為模數(shù)設(shè)計體系。模數(shù)最初對于建筑形式有著重要的貢獻(xiàn),后來被運用到平面設(shè)計中。模數(shù)理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進(jìn)行分割。之后勒·科布歇將之變?yōu)?4個長方形進(jìn)行空間分割。模數(shù)體系的核心,就是試圖利用人們對級數(shù)變化心理反應(yīng)所產(chǎn)生的秩序美進(jìn)行設(shè)計。在勒·科布歇發(fā)明模數(shù)之后,歐洲各國設(shè)計師紛紛運用這一設(shè)計原理并將之進(jìn)一步推進(jìn),最終形成了網(wǎng)格設(shè)計的理論體系。網(wǎng)格設(shè)計體系把幾例分析法和數(shù)在平面設(shè)計中的運用提升到了空前的高度,其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感�?傊�,它是以理性的數(shù)理為基礎(chǔ)的形式法則在平面設(shè)計中的運用。