中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生談到,很多展覽在選擇作品或與藝術(shù)家時會強(qiáng)調(diào)“作品不能涉及抄襲或與其他人作品有版權(quán)糾紛等內(nèi)容”,也會有學(xué)術(shù)上的判斷,但如果有的作品還是存在著爭論,僅憑個人之詞就貿(mào)然判定抄襲也不妥當(dāng),還是要留有討論的余地。作為青年藝術(shù)家的范墨有著更加深切的體會,“一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程是藝術(shù)家在生活中發(fā)現(xiàn)、提煉、升華并付諸實踐的過程。如果沒有了這個過程,創(chuàng)作索然無味,也不會產(chǎn)生感人至深的作品。個人創(chuàng)作思維永遠(yuǎn)是主體,也是藝術(shù)家形成個人風(fēng)格和特點的關(guān)鍵。創(chuàng)作往往涉及借鑒,但借鑒絕不能是抄襲。”只有鼓勵原創(chuàng),我們的藝術(shù)生態(tài)才能越來越好。
康定斯基在《關(guān)于形式問題》一文中就“模仿”給出了一個明確的定義:“缺乏天賦的藝術(shù)家——也就是說缺乏對藝術(shù)的內(nèi)在追求的藝術(shù)家——將別人所創(chuàng)造的形式挪為己用,迷惑大眾。”德國藝術(shù)史家特約多·海策在論著《關(guān)于偉大的藝術(shù)作品》中提到,藝術(shù)模仿者的作品相對于原創(chuàng)者來說,除了“表面”的相似之外,所表現(xiàn)的“內(nèi)容”總是更加“偏激、躁動、夸張、挑釁和炫目”。記者在采訪中發(fā)現(xiàn),大部分藝術(shù)家、評論家認(rèn)為,目前尚無一個比較明確統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來界定抄襲與借鑒、借用的區(qū)別,更多地需要根據(jù)具體作品來分析鑒定。對此,他提出了具有建設(shè)性的具體措施,即美術(shù)界可以設(shè)置一些鼓勵原創(chuàng)的獎項,于其他等級性的獎項之外單獨設(shè)立,用來特別獎勵那些具有創(chuàng)新性的、思路新穎獨特的作品,也許其藝術(shù)質(zhì)量不能堪稱最高,但作品創(chuàng)作過程中體現(xiàn)的原創(chuàng)精神卻值得呵護(hù)和鼓勵。希望藝術(shù)家都能學(xué)習(xí)大家的風(fēng)范與格局,有長遠(yuǎn)的眼光和計劃,珍惜和發(fā)展自己的原創(chuàng)性思維。南京藝術(shù)學(xué)院教授顧丞峰認(rèn)為,當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)性主要體現(xiàn)在思想觀念上,觀念上的原創(chuàng)和圖像上的原創(chuàng)應(yīng)該區(qū)分開來,當(dāng)圖像上的借鑒、挪用不可避免的時候,我們應(yīng)當(dāng)更注重鼓勵觀念上的原創(chuàng)。
因為經(jīng)歷不同、面對的人生不同,就會產(chǎn)生不同的體悟,而作品是與藝術(shù)家所處的環(huán)境直接發(fā)生關(guān)系的,這些經(jīng)歷永遠(yuǎn)是無可復(fù)制的原創(chuàng)之物,其作品也更能引起大家的共鳴。他認(rèn)為,藝術(shù)家只要真實地表達(dá)他所處的環(huán)境和內(nèi)心的體驗就是最富有生命力、最具原創(chuàng)性的。南京logo設(shè)計中國古代傳統(tǒng)繪畫中的臨摹是一種很重要的創(chuàng)作方法,其實質(zhì)就是借鑒。明清畫家對古代大家繪畫的模仿與復(fù)制很多,他們選擇以這樣的方式去體驗與升華心境,因為他們認(rèn)為傳統(tǒng)的藝術(shù)有傳統(tǒng)的范式,對范式的學(xué)習(xí)也是他們畢生的追求。這是在當(dāng)時的觀念下形成的對傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、傳承以及個人創(chuàng)作規(guī)范的一個大框架。
就中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀而言,雖然短時期內(nèi)并無十分有效的辦法,但從鼓勵原創(chuàng)、拒絕抄襲的角度出發(fā),還是有許多可以提升的空間。于洋說,青年藝術(shù)家更多的是經(jīng)歷了美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí),因此,我們應(yīng)當(dāng)更加重視高等藝術(shù)院校在教學(xué)觀念上的引導(dǎo)。如果藝術(shù)的創(chuàng)造離開了原創(chuàng)性,那會導(dǎo)致價值標(biāo)準(zhǔn)的混亂,因此抄襲、山寨性的照搬現(xiàn)象,應(yīng)該得到嚴(yán)厲的、不容姑息的批判。但同時我們也要意識到,借鑒是藝術(shù)創(chuàng)新的必由之路,在堅持原創(chuàng)性基礎(chǔ)上有限度的借鑒是被允許的,也應(yīng)該得到適當(dāng)?shù)陌荨?/p>
中華藝術(shù)宮副館長李磊認(rèn)為,與二三十年前相比,今天更加重視和強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的原創(chuàng)性,一方面是在當(dāng)今的文化思維理念上更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身的創(chuàng)造性,另一方面是藝術(shù)品的商業(yè)化和市場化,其前提便是要保證藝術(shù)的原創(chuàng)性,因而也會涉及知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)的問題。此外,為了避免不必要的糾紛,在具體展覽操作層面還可以通過策展人、學(xué)術(shù)專家把關(guān)等環(huán)節(jié)來加以規(guī)避。“作為策展人必須具備深厚的專業(yè)素養(yǎng),眼界廣闊,見過大量的藝術(shù)作品,尤其是對大型展覽的作品有廣泛的熟悉度。”今日美術(shù)館館長高鵬說,近年來,今日美術(shù)館舉辦了很多關(guān)于青年藝術(shù)家的展覽,為鼓勵原創(chuàng),館方提出作品必須要與個人的成長經(jīng)歷相關(guān)。