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2015年，上海當代藝術博物館舉辦了一場名為“Copyleft：中國挪用藝術”的展覽，對源自西方的“挪用藝術”理論進行了拓展和轉換，認為中國挪用藝術至少包含三種現(xiàn)象：和中國藝術傳統(tǒng)相關的臨�。缓臀鞣浆F(xiàn)當代藝術相關的挪用；與當下社會現(xiàn)象相關的山寨。在強調(diào)原創(chuàng)、倡導創(chuàng)新的今天，隨著藝術創(chuàng)作隊伍的壯大，大量風格相近、題材雷同的作品充斥，讓我們不斷面對老問題——借鑒還是抄襲，二者邊界在哪里？此外，如何看待當代藝術中完全借用現(xiàn)成品或其他現(xiàn)成元素的創(chuàng)作方式？在卷帙浩繁的各類展覽作品中，如何有效確保其原創(chuàng)性？如何保護青年藝術家的原創(chuàng)精神，推動藝術創(chuàng)作？

臨摹、挪用、山寨，這是借鑒的三種不同方式和境界。就當代藝術而言，不乏挪用西方藝術的成功案例。張曉剛的《大家庭》肖像讓人想起比利時的超現(xiàn)實主義畫家雷內(nèi)·瑪格利特；張桓的綜合材料可以找到德國新表現(xiàn)主義畫家安塞姆·基弗的影子；還有，蔡國強2006年在柏林古根海姆美術館展出的裝置《撞墻》與博伊斯1969年作品《狼群》的關系，劉小東與被譽為英國當代最偉大畫家的盧西安·弗洛伊德等等。當代青年美術創(chuàng)作者因“借鑒”“抄襲”而引發(fā)的糾紛也不鮮見。濟南“第七屆中國體育美術作品展”上，李躍亮的油畫作品《我小時候》與胡武功在上世紀90年代拍攝的《俯臥撐》幾乎一致，只是用顏料代替了銀鹽，用繪畫克隆了照片。今年6月，在某網(wǎng)站主辦的“中國夢·當代藝術展”上，畫家劉某被指抄襲青年藝術家何承東的油畫作品《若夢》，在畫作未做任何改變或者再創(chuàng)造的情況下簽名送展，并刊登在該網(wǎng)站的展覽預告中。今年暑期的一次展覽中，也爆出了某幅參展作品涉嫌抄襲他人畢業(yè)創(chuàng)作的事件。

令人唏噓的是，中國藝術家拼命模仿的西方當代藝術并非一片凈土。美國波普藝術家杰夫？昆斯曾經(jīng)被多方數(shù)次起訴指控其抄襲；澳大利亞蒂姆·奧爾森畫廊終止了對悉尼著名攝影藝術家班阿里的作品代理并取消即將開幕的展覽，緣由便是后者擅自運用他人拍攝的圖片來進行創(chuàng)作；鮑勃·迪倫的畫展中出現(xiàn)數(shù)幅作品來自攝影作品的影像；日本藝術家和田義彥由于被揭發(fā)多幅油畫抄襲意大利藝術家ALBERTOSUGHI，被日本政府文化廳收回其頒予的2005年度藝術大獎……中央美術學院副教授于洋談到，在進入20世紀以后，藝術作品將觀念的原創(chuàng)性作為主要的價值評判標準，當代藝術的主要呈現(xiàn)范疇其實就是觀念的展現(xiàn)，很多當代藝術作品都有借鑒其他作品的先例，有的是戲仿與挪用，例如有些政治波普的作品對于原有經(jīng)典圖像的戲仿，這種挪用和借鑒還是有所不同的。在當代藝術中，借用現(xiàn)成品來進行創(chuàng)作實際上是觀念的一種更新與顛覆，也是對繪畫本體的一種反思。

關于當代藝術原創(chuàng)性的界定，許多學者的觀點基本一致：當代藝術的原創(chuàng)并不體現(xiàn)在作品的材料和圖式上，而是體現(xiàn)在思想觀念上。當代藝術家往往具有很獨特的思路或做法去借用、挪用和轉化，或是將有意義的東西來進行新的表述，這是當代藝術很重要的一個特征。眾所周知，畢加索的立體主義風格是受了塞尚晚期作品的影響，他的雕塑與非洲的土著雕塑直接相關。但積極地學習前人的經(jīng)驗、將其轉化為個人創(chuàng)新的動力，和竊取別人的想法作為通向名譽和財富的捷徑有著本質(zhì)區(qū)別�？刀ㄋ够凇蛾P于形式問題》中說：“如果藝術家是為了表達內(nèi)心的沖動和體驗才使用別人創(chuàng)造的形式，也就是說如果這種借用是符合了他內(nèi)心的真實，那么他就完全有權力這么去做。”

其實，針對日益泛濫的抄襲現(xiàn)象，我國法律是有相關條例規(guī)定的。在《中華人民共和國著作權法》第47條中，對眾多侵權行為給出了比較明確的規(guī)定及處罰原則，但在實際執(zhí)行過程中卻很難真正落實，究其根本，主要還是抄襲與借鑒的邊界沒有硬性標準，只有主觀性評斷。青年藝術家范墨認為，藝術創(chuàng)作本身就是極其自由的個人行為，就如同上面說的現(xiàn)成品藝術，它側重的是觀念闡述，而不是實物自身。一個作品是否涉嫌抄襲，或許可以從作品實物（觀念）的相似程度，以及雙方提供的創(chuàng)作思路草圖、文本、圖像、特別是時間點上來大體判斷。

中央美術學院教授殷雙喜還提到了另外一個現(xiàn)象——藝術家的自我抄襲。在創(chuàng)作環(huán)境寬松、資訊共享渠道全面的今天，有些已經(jīng)成名的藝術家找到了自己成功的風格模式后，為了迎合資本的需要而不斷進行著重復性的制作，十幾年的作品沒有突破、沒有創(chuàng)新，看上去都大同小異。中國畫創(chuàng)作中，臨摹古代經(jīng)典是一種傳統(tǒng)，在此基礎上的再創(chuàng)作，即使形式風格十分接近也一般不會被詬病；在寫實主義油畫創(chuàng)作中，畫面風格頗具相似性多不會引起非議；而在以觀念為特征的當代藝術創(chuàng)作中，如大量引用相關元素和概念則會有抄襲的嫌疑。

漫步今天的當代藝術展覽，仍然可以看到不少以簡單的拼貼（不同背景元素的拼貼，組合成另外一件作品）和語言轉換（比如將文字轉換為二維碼）為創(chuàng)作手法的作品。南京Logo設計這種藝術創(chuàng)作手法的陳舊和單一造成的不僅是資源的浪費，也制造了藝術品市場的泡沫。這種模仿是一種因襲、一種惰性，也是值得藝術界反思和注意的現(xiàn)象。